握着鼓槌的关节用力至泛白，少年鼓槌密集地敲击。

争吵声从他的耳边消失，终于，他的世界，只剩下鼓声。

潇洒的、恣意的鼓声，像是透过层层浓密的乌云的光熹，传达至他的耳畔。

他全身心地投入，注入自己全部的灵魂，在他的音乐王国肆意地宣泄他全部的喜与怒、悲与欢。

“廖导，季清的情况是不是不大对劲？”

乔羽盯着镜头里的季清，微蹙着眉心。

倒不是季清哪里表演得不好，是太好了！

这种不要命的全身心投入的演出的方式，的确非常符合任小宇的人物性格。

任小宇是一个疯子，一个天生为音乐而生的疯子。

季清不是。

季清的音乐跟他的人一样，从来都是热情的、外放的，游刃有余的，而不是像任小宇那样，任凭音乐将自己燃烧，每一次演奏都要把自己给烧一回。

廖春江也有着同样的担心。

演员的表演，大都分为演技派跟体验派。

演技派的演员，他们大都是经验丰富的演员，能够很快地出戏和入戏。

体验派演员则不同，他们往往需要把自己全身心地投入所需要演绎的角色，每次出戏，都像是走完角色的大半生。

这两种演绎的方式，很难说孰优孰劣，但无疑，后一种会对演员的情感的消耗会是更大的考验。

季清就是用的后一种演绎的方式。

他不是在饰演任小宇这个角色，他是把他自己当成了任小宇……

身为导演，廖春江当然希望看见演员全身心地投入到角色当中，但如果入戏太深，把自己给困住，就不是他想要见到的了。

任小宇在酒吧演奏的这个镜头，廖春江本来没打算一次性过。

在他的计划里，他会让季清演奏个几遍，他再挑个最好的一段，再剪到片里。

可孩子的表现太出色了。

让他连喊“cut”的机会都没有。

演员的表演还在继续，他怎么能扫这个行，中断这场表演？