全场一片惊愕。所有人都知道波德莱尔的作品充满反讽，充满对生命和死亡的矛盾思考，但用“反讽”作为影片的名字，显然让人始料未及。这一标题既简单又直白，却也带有某种极具冲击力的深意。它似乎暗示着电影的每一个镜头、每一段台词都带有双重含义，既是对诗意的追寻，也是对人性的揭露。贝尔特朗和荒木的选择，充满了一种戏剧化的荒诞，却又让人无法抗拒。

一位年轻的女记者举手，语气激动：“贝尔特朗先生，为什么选择‘反讽’这个词作为片名？它似乎和诗歌本身存在矛盾。”

贝尔特朗笑了笑，回答道：“正是这种矛盾，才让波德莱尔的作品如此迷人。反讽是一种艺术的对抗方式，它不直接呈现，而是通过掩饰来揭露。电影中的每一幕，都带有一种反讽的意味。我们希望观众在观看时，不只是接受情节，而是不断质疑每一个镜头、每一个细节。正如人们往往被表象所迷惑，而忽略了其背后的真实。”

另一位男记者接着问：“那么这部影片是否有明确的道德指向，或者说，您是否希望传达某种特定的价值观？”

荒木轻轻摇头，神情中带着一丝冷漠。“如果你在我的作品中寻找道德指向，那你大概会失望。道德对于我们来说并不是终点，而是一种途径。这部电影没有明确的教条，我们并不希望观众被某种价值观束缚。相反，我们期待每个人能够在观看时从各自的角度找到自己的答案，哪怕是自相矛盾的答案。”

这时，屏幕上再次出现一组新的画面，带有隐约的色调变化——一束月光映在荒芜的原野上，一扇开裂的门后露出空荡的黑暗，似乎象征着未知的危险。影像风格充满不安的张力，仿佛在邀请观众穿越镜头直抵内心最深处的恐惧。

贝尔特朗在场中央，目光微妙地扫过全场，最后说道：“‘反讽’不仅仅是波德莱尔作品的内核，它也是我们对人类经验的描述。这部电影将带领大家探索一种真实的反讽——一种在人类的困惑与挣扎中显现的黑暗幽默。”

现场安静片刻，紧接着，记者们的提问声又开始此起彼伏，大家被这一深邃的命题深深触动。一部分记者带着疑惑，另一部分则带着若有所思的表情，仿佛在细细咀嚼“反讽”二字的分量。荒木和贝尔特朗站在闪烁的镁光灯中，面对着喧闹的提问声，眼神却依旧笃定，他们知道，在这荒凉而真实的南非大地上，这场揭晓刚刚开始，而电影所带来的冲击力，将在很久以后才会彻底显现。