荒木洋介则更为直接。他对那位年长记者说道：“电影是一种凝视，但不仅仅是观众对屏幕的凝视，更是角色对自身的凝视。我们提供的只是一个镜头，至于选择是否在镜头前崩溃，那是他们的决定。”他用一种平静的语调说着，仿佛在陈述一个不可辩驳的真理。随即他低头喝了口水，似乎不再多做解释，留下一种难以捉摸的意味。

当记者们将话筒纷纷递向贝尔特朗和荒木洋介时，周围的光线逐渐暗淡，南非的黄昏将一切染上一层奇异的橘红色。贝尔特朗站在台前，仿佛被夕阳的余晖笼罩。他的表情仿若雕塑一般冷峻，身旁的荒木洋介则带着些许无奈的笑容，静静注视着远方。

就在气氛逐渐沉静时，一名法国记者站起身，带着轻微的激动问道：“荒木导演，您在作品中探讨的极限究竟在哪里？波德莱尔计划的主题是否也有其最终的界限？”

荒木沉思片刻，才低声答道：“极限？如果生命本身没有明确的意义，那么极限也不过是一种人为设定的概念。我认为，极限就在每个人的内心深处，波德莱尔计划的终极目标并非揭示什么答案，而是通过让演员接近这种内心深处的极限，使他们重新定义自己。我们所做的，不过是提供一种手段——一次追逐痛苦与美丽并存的旅程。”

他的回答一如既往地简练，却让在场的每一个人都陷入沉思。贝尔特朗点了点头，补充道：“正如荒木先生所说，极限并非外在的东西，它是每个人对自己内在挣扎的回应。我们所有人都在与自己对抗，波德莱尔计划不过是让这种对抗变得可见。”

记者招待会的最后，现场一片寂静，似乎无人再愿意打破这充满隐喻和反思的气氛。日光渐渐隐没在地平线下，南非的荒原逐渐陷入黑暗。贝尔特朗与荒木洋介在这样的背景下，宛如两位置身于旷野中的孤独旅人，带着各自的使命与秘密，行走在艺术的边界之间。