世间无限丹青手，一片伤心画不成。

高蟾登高望远时，想起曾经陪伴着云朵等到夜幕来临，还曾看到秋天里的落日，不经意间感慨到，哪怕是世间有无数擅长绘画的高手，也无法把我此时此刻的愁闷心境描绘出来，于是写下他的传世名作《金陵晚望》。诗前两句写作手法是骈偶对仗，是唐诗中常见的艺术手法，高蟾的这首诗在对仗技巧方面可谓是恰到好处，曾与犹，陪与伴，浮云与落日，晚翠与秋声，归与泛，一一对仗工整，这需要深厚的语言功底。古文中的骈文最为讲究对仗，从开篇到结尾都对仗，初唐四杰之一的王勃创作的《滕王阁序》是世人所熟知的骈文杰作，读完该作甚感文采斐然，妙语连珠，足见骈文还是有文学价值含量的，为提升学生的文学素养和增化语言功底，成为中学生必学背诵的篇目。

在今日看来，高蟾是绝大多数读者未必知晓的一位诗人，可在晚唐，他知名度可不小，就连韦庄这种顶流级别诗人都与他扛上了，高蟾写“世间无限丹青手，一片伤心画不成”，而韦庄创作一首诗《金陵图》反问式的写“谁谓伤心画不成？画人心逐世人情”。高蟾和韦庄同为晚唐时诗人，显然韦庄的人生境遇远胜于高蟾，韦庄识时务为俊杰，在唐朝结束后成为前蜀宰相，坐拥荣华富贵，而高蟾不详少见于史书中，不过对比他们的“金陵”诗，艺术效果当属高蟾胜出，高蟾的丹青难画伤心事，更符合大众的审美心境，能让读者产生共鸣。宋代一位诗人司马池，北宋大史学家、《资治通鉴》作者司马光的父亲，著诗言道“赖是丹青不能画，画成应遣一生愁”，与晚唐的两位诗人一样，借描写“丹青”的效用，表达自己的思想感情，对比他们三人的作品，不管是从作诗技巧手法还是表达思想情感，显然都是高蟾的作品最为值得欣赏。

诗词作品中，互赠、互扛都是非常常见的事情，或许是限于篇幅的原因，众人常见的诗词很多都是“形单影只”的形式出现，就比如高蟾、韦庄以及司马池的诗，本可以放在一起学习赏析，通过对比学习，作品的质素可立见高下。记得我们80后的中学课本，刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》，只要全诗背诵尤其是其精彩佳句，不提密切相关的白居易赠诗《醉赠刘二十八使君》，资讯方便获取之后，方明白要想深刻理解刘禹锡的这首酬诗，非常有必要结合白居易的赠诗，通过两者结合起来及加持他们的背景，将会容易理解为何晚年时期的他们能够成为黄昏恋之交。不过遗憾的是，很多时候读者欣赏到一首诗，呈现在读者眼前的多半是经过简化处理的，还极有可能过滤了关键信息，让读者只知其一不知其二，甚至只给读者展示冰山一角，因此，如有可能，不管读书还是诗词鉴赏，多做延伸性阅读和掌握关联性的信息，通过对比性分析学习，让读者更容易分辨出美好及深刻理解诗词的韵味。

李唐王朝寿终正寝后，中国大地进入四分五裂的五代十国时期，原属于大唐朝廷的藩镇纷纷独立摇身一变称帝称王，其中金陵便成为割据政权南吴和南唐政权的京城，南唐后主李煜就是在金陵投降于北宋的。流转至宋代，金陵作为京城已经经历过六朝，再两次成为割据政权的都城，故在北宋词人眼里，金陵是自古帝王州，但是却是经常遭受兵祸的州，最近一次大兵祸是日本军国主义进攻中国的时候。形容金陵的沧桑历程，用命途多舛并不为过，它经历多次繁荣衰退，可以说是中国兴衰的代表城市，就是这样的一座帝王之州沧桑之城，吸引到无数名人志士定居于此，北宋著名的文学家王安石便是鲜明代表，南京至今留存他的故居遗迹。

王安石先后两次在江宁任职，北宋时期的南京是江宁府，任职江宁知州时得到宋神宗的青睐，调来中央升任副相布施新法，最后被擢升为首相全面领导新法的实施，不过由于守旧势力的顽固抵制，王安石罢相后再次任职江宁府。不到一年王安石再次被调到中央任首相，可惜的是，王安石的政治理想终究是个理想，再次任首相的时候无力推进新法的实施而再次罢相，第二次罢相后致仕退隐在江宁府直至终老，在江宁府最后的几年时间，他致力于教学和文学创作。与江宁府结缘的王安石，曾有多首以金陵怀古为题的诗词，最为值得推崇的是的词作《桂枝香·金陵怀古》，作为文学家，王安石以散文著称，在词作方面很少留下精品，这首《桂枝香》是他稍有的词作佳品。

《桂枝香·金陵怀古》