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第一百四十二章 退票的我们(1/6(2 / 4)

作品:《我没想当影帝

回到香港电影制作方面。

这趟,沈明最大的感触不是演技,而是导演…

香港大部分导演都是全才,基本上场记、摄影、道具都干过,尤其是林德禄这样跟着王天林干遍所有剧组杂活的人。

这就导致了他在拍摄的时候,非常重视镜头感。

也就是已经提前考量了剪辑!

如果演员要执行一个动作,导演会思考在哪一个发力点可以停,然后从另一个角度续上这个动作,达成一个动作组。

提前想好了剪辑版本。

可能是内地电影教育根里就有问题,对剪辑不重视,对剪辑的认识就是听导演话执行的技术人员。

几个专业院线,基本没有剪辑专业,都是剪辑课程。

结果搞下来就是内地主流的这些导演有一个很大的弊病:重镜头,轻剪辑。

像《无间道》楼顶那场对决:

刘得华说完“谁知道”,梁朝为恼羞成怒抬枪指着刘得华。

这个动作,从老刘开口,立刻拉大远景,起音乐,意境一下就起来了,这时候再远景给梁朝为抬手的动作,立刻接中景反打详细描述抬枪的动作,顺便接一个特写表示枪指在老刘脑袋上,再来一个大特写表示被枪指着的老刘的眼神,稍微一顿,又是一个中景,然后在你没反应过来的时候,拉远,不停拉远,再拉成一个全景。

经典镜头诞生!

而且不可能是剪辑自由发挥,没有导演指导摄影机远中近一样来一遍,太费素材…

必须得导演脑子里有数,才能拍出漂亮的镜头组,后期才能有剪辑的素材。

如果内地导演会怎么做?

最大的可能就是长镜头,或者各种大特写…

《疯狂的石头》一出来就惊艳全场,牛逼就牛逼在,在内地所有的导演中,宁昊当时的叙事是玩的最花的,剪辑是最艳的!