克劳维德和库米耶两人觥筹交错间对未来展望畅想。

“我建议大家趁着本次相聚还未结束，向范宁先生请教一些更富实际意义的问题。”马莱似乎是一个实用主义者，“比如，之后的双月展该如何准备呢？我们手头还有不少此次未选的画作，嗯，另外那些被出价的作品，也遵照了您15%的比例控制而没有出手。”

“画新的东西，以新的东西为主。”范宁在谈笑间给出自己大量的专业意见，“每个周期都有两个月的时间，以诸位的活力与热忱会出不少新的东西，这些反映印象主义者实时动向的创作，是现在最能引起美术界关注的。”

“当然新玩意儿不是全部，我们也需要‘热一下冷菜’——”

“有些令人爱恨交加的争议之作，可以拿出来继续制造舆论；有些出价远未到天花板的作品，可以在后几次展览中故意雪藏，让此前犹犹豫豫者追悔莫及；曾经在落选者沙龙上坐冷板凳的潜力作品，也可以实时让它们重见天日，造成一种‘怀才终遇’的效果，从而把诸位其他类似作品的声量也抬起来…”

“当然这不能一概而论，艺术市场具备相当多的变量，有时看似同一性质的事物，按机械的经验进行操作后，却得到截然相反的结果…嗯，届时我会给你们一些实时的指导，但最重要的永远是你们后续生涯中的灵感与突破…”

范宁侃侃而谈，并顺手举了自己几个往日运作的典型案例，在场的画家们各个大受震撼，并越发地对其相见恨晚了起来。

“我有个冒昧的私人问题。”他右手一旁的女作曲家托腮开口了，“范宁先生，我比较好奇您这样天才的伟大音乐家，目前的个人业余生活中留有空白吗？”

范宁与这位穿玫瑰色披风，留着大波浪头发的洛桑小姐对视：“可能…比空白要丰富一点？但比丰富要空白一点？…”看着洛桑兴趣盎然又面带疑惑地追问式歪头，范宁下意识地伸出手掌贴了贴自己的下半脸。“不是，主要是您说的个人业余生活指什么？啊，已经六点半了…”

当夜的音乐会，重头戏自然是上半场的普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》，与下半场的德彪西《大海》。

“普三”引子部分，范宁的指示手法一贯优雅自然，单簧管纯净明澈的声音领头，带领乐队塑造出了气息宽广，带着民歌特点的歌唱性氛围。

这又是一首抒情精致的浪漫主义杰作听众们一开始如此认为，并找好惬意的靠坐姿势。

突然，维亚德林的手指以从天而降的姿态落键，在钢琴声部奏响了一支切分性极强的，简洁轻快又生机盎然的律动主题！

C大调，最简单的调性，纯白一片，无升无降。

可往后，它的发展手法之大胆，完全是在调性极限的边缘游走！

ff力度的增三和弦、降五音大小七和弦、尖锐的小二度刺响、弱拍的重音记号强调、极其不安的节奏某种诙谐又怪诞的形象瞬间被竖立了起来。

呈示部结束句，钢琴奏出连绵不断的等分性三连音。

快板的演奏速度配合乐队声部的弦乐拨奏，这种形象逐渐衍变成了张力十足的，童话与恐怖对立伴生的矛盾体。

乐迷获得了一种从未经历过的审美体验。

明明其中依旧有很浓的霍夫曼民族素材影子，却十分刺激！新奇！光怪陆离！

而且钢琴家“李”在处理这部钢协时，简直是将人们认知里的所谓“炫技”的边界，给成倍成倍地拓展了出去！

比如音乐中的那些歌唱性元素，被他的奇妙呼吸营造出“极其上头”的舞曲律动感；

富于幻想和沉思的段落，观众听得神思游离，颅内不断溢出幻象和光芒。

而在某些片段，听众们听到了发泄似的捶击，或看到了似木偶一般的呆板形象，那些机械般的节奏、“干巴巴”的音色、粗野狂暴的运动、或者娇媚玩味的触键

一切都在不断试探着戏剧性张力的极限。

范宁先生的这首《C大调第三钢琴协奏曲》.

那些坐于前排、攥着胸襟衣物、屏息聆听的淑女们确信——

哪怕带上耳塞屏蔽声音，光欣赏“李”演奏它的动作，她们都可能晕眩过去！

(本章完)

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