（一）处理好与导演的关系。

处好导演，也就处好了剧本，这是一切的前提。

（二）生活是创造的源泉

目前感觉要分两个方面来谈，首先是人的一般生活，比如困了要睡，渴了要喝水，其次则是装龙像龙、装虎像虎，但是首先得知道龙、得知道虎。

简而言之，一是从自我出发，二是创造人物形象。

（二）动作的三要素

基本训练不能落下。

我做什么？这么做为什么？如何做？

首先，是分析怎么做，要设计，排斥设计，就是忽略匠心。

其次，要注重角色的愿望。

最后，动起来比坐着分析效果要好。

（三）内在与外在

有区别，但也有联系，有了外在的，未必一定能够唤起内在，有了内在，也不一定一切都会有。

我完完全全的理解了余则成，但直到遇到了一个特约，才发现外在的欠缺。

两者能够相互启发，但是决不能用来相互替代。

（四）心象很必要，但是要分清性格和性格特征

在现实生活中，从不存在不带性格色彩的思想，但是有的人外部性格特征不具备太多的色彩，有的剧本也不要求人物有太多的性格特征。

就像果戈里曾言：一个聪明的演员，在抓住他从外部找到的人物细小的癖性和细小的性格特征之前，必须设法求得角色的一般人的表现......

（五）内在状态的经常活跃

一个演员必须以追求高的艺术境界为目标，使观众爱之欲其生，恨之欲其死，而不能因为一点小小的才华沾沾自喜，而渐渐把自己变成了一块木头。

要始终保持内在的活跃，如同一溪流水，哪怕一阵微风吹来，便会荡起波纹。

概括来说，应当是“灵台无计逃神矢”。

这一点，应当是一个优秀的演员必备的因素。

以上。

徐容盖上了笔帽，看着自己写的两页纸，内容极其精简，但每一句，都是他几年来实践、学习经验的高度概括。

他记下的第三阶段，每一句都不离基础，像心象、动作、内在，但是所记录的内容跟基础却没半点关系，都是在基础之上的技巧运用，每一点，若是拿出来，仔细来写，从基础说起、讲明白，没个几千字根本难以说清。

但是他总结的目的是为了这些宝贵的经验不随着时间淡忘，只他自己一个人偶尔翻阅，倒也没详细分析的必要。

空的五行，也就是关于正面角色的立体化塑造，他先前在观看曹禺《胆剑篇》的创作记录时有些感想，但是目前仍不大确定，也就不好动笔总结。

“徐老师，伱写的这是什么？”