片场中演员演戏时相互之间是会存在着不小的影响的。

如果是表演势均力敌，发挥得旗鼓相当的。

就会形成刚刚屋子里那种整体氛围就像是每个角色都是真实存在一般。

从监视器看。

效果就像是真正的生活纪录片。

一切都很自然，很完美。

而且就算是一开始状态不是特别好的演员。

都会在这种氛围中被带着入戏。

可以说如果能够一直保持着这种状态的话。

那基本上这部分情节大多数拍摄都能一遍过的。

拍摄进度能大大提升。

这是所有导演都喜欢的演员状态和氛围。

不过想要出现这种状态可不容易。

首先要参与进来的演员实力不能相差太远。

其次是挑头的两三位的实力必须要到位。

得由他们挑头的状态好。

形成了这种氛围。

再让每个后续进入到氛围的角色都能顺利融入。

这种感觉才会越来越好。

不过沈惜雨并不是很担心这部剧的表演氛围问题。

因为《重生之屋》。

本身是一部温暖内核的剧。

没有那么多强冲突的对手戏。

一般而言，对手戏在不顺利时会有两种情况。

一种是演对手戏的时候。

对手戏演员发挥得很出彩。

但自己的表现不济，或者是角色本身可塑性低，形象单薄。

会出现对手戏演员一枝独秀。

另一个暗淡无光、没有存在感的情况。

这种被称为压戏。

会给观众留下明显的场景割裂感和被压戏演员演技不好的印象。

被压戏不代表弱。

但是压人戏的一定强。

就像前世《人民的名义》中。

视帝陆毅演技不俗。

但是仍然被剧中那些老戏骨们按在地上摩擦。

甚至让观众有些反感侯亮平这个角色。

这就是有些被压戏了。

第二种情况。

一般称之为带戏。

这种对演员要求更高。

需要实力强的演员通过自己的表现张力。

来激发出对手戏演员的最佳状态。

甚至是超我状态。

需要对戏有着足够深奥老道的理解，才能够做到这样。

带戏的演员，要吃透了自己的戏，还要吃透了对方的戏。

这一点。

苏洛印象最深的还是前世刚出道的他和陈道明老师合作。

陈道明老师用三个对话距离。

自然地让苏洛找到了角色感觉的区别。

距离远的时候应该怎么对话，什么语气。

适中距离应该怎么对话，什么语气。

当脸贴着脸的时候应该怎么对话，什么语气。